从印象主义到蒸汽朋克

摘要

出现于工业革命期间的印象主义与出现于 20 世纪下半叶的蒸汽朋克文化，在审美旨趣的角度有着非常多的相似之处，这些相似之处包括：表现对象的相同，对工业和科技的赞美，对社会传统的反叛，对现实社会的乐观精神。除此之外，这两种截然不同的艺术形式在受众人群上存在着极大的重合，大都是受过高等教育，有一定的艺术修养，对未来充满美好憧憬的群体，他们所持有的往往是一种根植于新维多利亚主义的大众审美。抛开这些纷繁复杂的特征表象，我们会惊讶地发现，无论是印象派还是蒸汽朋克都存在着一个相同的精神内核 —— 一种机械唯物主义的积极乐观的进取精神，对科学的崇拜，相信技术的进步终将解决一切问题。

关键词：印象派、蒸汽朋克、科学崇拜、工业革命、机械唯物主义、机械美学

序言

蒸汽朋克（Steampunk）是一种流行于 20 世纪 80 年代至 90 年代初的科幻题材，显著特征为故事都设定于一个蒸气科技树攀升到巅峰的架空世界。这类故事对距今已较遥远的工业革命时代的科技进行了极大的夸张，创建出一个与当今科技文明不同的、依赖于蒸汽动力装置的机械科技世界。从广义上讲，只要是将某种科技置于图腾地位，并将其力量无限扩大的文化，都可算作蒸汽朋克。[1]

蒸汽朋克通常以英国的维多利亚时代为背景，威廉·吉布森（William Gibson）的小说《差分机》，就是这个领域的第一本小说。虽然“蒸汽朋克”一词出现于 20 世纪下半叶，但从今天的观点来看，工业革命时代所产生的许多科幻小说其实都可以归入该类别。只不过当年人们的创作多是推崇科技的力量。而今天人们创作这类故事则多以对早期科技文化的怀旧与复古为目的。蒸汽朋克的怀旧风格与现今社会崇尚未来感设计的风尚形成鲜明对比。[1]

在后维多利亚时代，以蒸汽机、差分机为代表的工业革命产物以摧枯拉朽之势完成了对传统农业社会的改造；与此同时以透纳、康斯坦勃尔、莫奈等为代表的印象派先驱、创始人，借助当时最新的科技发展，以及伴随工业革命来到的海外殖民地而产生的相关经济结构，开始了在艺术领域对传统的表现手法的革新，在思想上开始追求与“学院派”观点不同的新价值观。（以及这里可以补充的是，价值观的内容）

蒸汽朋克的主要表现对象为工业革命背景下的种种产物，这一点自不必多提。但值得注意的是，受到第二次工业革命的时代背景的影响，印象派画家往往也热衷于在绘画中描绘能反应当时时代精神的相关社会现象：新兴中产阶级的“闲暇”生活、喷涂着蒸汽快速前行的火车、轮船等等，都是他们所喜爱的题材。除此之外，蒸汽朋克与通常的科幻流派最大的一点不同是，通常的科幻流派在作品中往往警惕科技进步可能会带给我们的危害，这样的担忧在末世、赛博朋克等题材中尤为典型；但在蒸汽朋克中占据主导地位的是一种机械唯物主义的世界观，在那个牛顿和洛克的时代，科学仍然是古典的，世界图景是明晰的，时空还是平直的，上帝是不扔色子的。人们第一次可以不借助自然力量，而单凭借自己创造的机械来改造世界，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。生活在这样的世界中，人们崇拜科学和由科学带来的力量也就不足为奇了。

在精神层面，蒸汽朋克的“朋克”一词本身就意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。[4] 而印象派画家同样也是击碎了学院派传统的种种束缚，才得以产生出能够孕育现代艺术的土壤。从蒸汽朋克作品和印象派绘画的受众群体的角度来看，我们仍能看到一种令人惊异的相似性，他们以受过良好高等教育、并享有一定闲暇时间、对艺术存在一定的鉴赏力的群体为主。

那么究竟什么是科学崇拜，所谓科学崇拜，是唯科学主义的外在表现形式。唯科学主义思想源自启蒙主义，成于实证主义，其思想内核是由牛顿爵士构建的“机械唯物主义世界观”。其拥护者往往以“知识就是力量”为口号，这里的“知识”通常被他们理解为科学。拥护科学的想法似乎没什么不好，但凡事都有一个度，一旦超过了这个度，想要用科学去解释世间的一切，就不免陷入了自视为真理的泥淖。在科学对世界的解构的过程中，由于其精确性、实用性、强大性，科学逐渐在人们心中接管了宗教曾经具有的那种神性，唯科学主义也因而变成了一种与科学精神推崇的理性怀疑精神相悖的“类宗教”。[2]

唯科学主义在普遍科学素养不太高的时代，有着其积极的意义。在这个目的论和决定论的机械唯物主义的世界里，世界乃至宇宙的图景都无比清晰，人与人之间的关系也被视作一种“力”的互动，在社会科学上，也有孔德试图用牛顿力学体系来构建“社会动力学”和“社会静力学”体系的尝试。这个世界并非暗淡无光，事实上由于世界图景的清晰，科学向人们承诺了一个科学终将解决一切问题的光明美好的未来。而且由于目的论的影响，各个阶层的人们都安于在庞大的“社会机械”中充当一个运转的齿轮。

在我们下面的行文中，我们将分别从以上这些角度来论证，印象派和蒸汽朋克在科学崇拜这一精神内核上的共通性。

对工业和科技的赞美

蒸汽朋克有着专属于自己的美学形式，这个形式通常被称为新维多利亚美学，其主要的表现对象是多种饱含维多利亚风格的产物，包括交通工具、武器、建筑和服装等等。这些产物通常是第二次工业革命阶段的技术有机组合构造的更复杂更超脱的审美意象，往往造型古朴、体积庞大、结构复杂且暴露在外。以蒸汽锅炉为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具美感的连锁装置，其令人惊异的想象力总让人联想到“阿鲁贝戈德堡机”。因为蒸汽朋克时代所有的动力都是靠纯机械装置将蒸汽产生的动力输送到动力机关来做功的，因为机械自重过大和摩擦力还有热传递等原因，蒸汽产生的动力在机械装置传导的过程中大量损耗，能量转化效率极低，但是也造就了蒸汽朋克世界观当中各种独有暴力美感的巨大机械造型。[3] 一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。

这些工艺上具有时代特征的表现对象，在各类文艺作品中都常常见到：从电子游戏《教团 1886》特斯拉电弧枪、宫崎骏的动漫电影《风之谷》中的王虫也可视作一种异化的机械、《天空之城》中的类人机械人和漂浮之城、《哈尔的移动城堡》那座典型的蒸汽朋克风格的移动城堡等，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。

关于《教团 1886》中各种蒸汽朋克风格武器介绍，可参见网友 tekkenman 整理的资料。
『《教团 1886》中的一些特殊武器装备预热以及与当时现实中科技对比』

在一个特殊的科幻迷群体 —— “多炮塔神教”中，还存在着“多铆蒸刚”的说法。所谓“多铆蒸刚”，指的是“多炮塔，铆钉连接，蒸汽动力，刚性悬挂”，在他们眼中“多就是美，大就是好，多属于蒸汽时代浪漫情怀的一种体现。”。[4]
总的来说，蒸汽朋克的机器美学集中体现了后现代艺术的精髓，百无禁忌，任想象驰骋，但又有一定规律可循，呈现一望即知的视觉风格。[5]

印象派画家同样热衷于表现近代工业文明。有三幅画，非常典型地表明了印象派画家的审美取向：透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》、《雨，蒸汽和速度》，莫奈的《圣·拉扎尔火车站》。

《被拖去解体的战舰无畏号》意在表现一艘巨大的老式木质风帆战舰被对比起来显得渺小的蒸汽动力船拖去船坞解体，这艘战舰正是在奠定英国海上霸权地位的特拉法海战（the Battle of Trafalgar）中，营救了纳尔逊指挥的胜利号旗舰，并俘获了两艘敌舰，立下了赫赫战功的“战舰无畏号”（The Fighting Temeraire）。
画家选取的这戏剧性的一幕充分地显示了一个辉煌时代的落幕。远方的太阳看不出是日出还是日落，更像是画家的有意为之，它既是象征着传统社会的木质战船的落日，又是冉冉升起的工业化时代的新日。油画中可以看到，巨大的无畏号在汽轮喷吐出的蒸汽中仿佛在雾霭里一般朦胧，桅杆上的帆紧紧收着，渐渐远离平静的海面，一个时代结束了，古老的荣耀与激情如今被新的一页覆盖。小小汽船拖动巨大的木质战舰去解体，也显示了工业革命和科技的力量。画面整体所使用的暖色调，也又一次强调了画家所想表达的积极乐观的主旨。

在《雨、蒸汽和速度》中表现出大自然和两大技术发明（铁路和高架桥）之间的强烈对比。铁路和高架桥这两个人造的力量使自然景色大大改观，透纳看到并描绘了它们所有震撼人心的效果。雨水滴落的方向仿佛被机械强大的力量所扭转，这似乎象征着人类通过机械的力量对自然的征服。火车头前方有一只小野兔在奔跑，既象征着速度，又对极尽烘托出了了雨中飞驰的火车那磅礴的气势。

随着城市化进程的加快，工程师对伦敦、巴黎等大城市进行了大刀阔斧的改造，因而出现了大量全新的城市新景观。莫奈的《圣·拉扎尔火车站》，即成功地表现了现代生活最典型的景象。那巨大的停车场，有玻璃的屋顶，沉重的火车头发出暗沉沉的水蒸汽，进进出出的列车、人群，背景中澄澈的天空和蒸汽腾腾的机器之间的对照———所有这一切供给他以不平常的动人题材，谱写了一首工业文明的赞美诗。可见，当时的印象派画家不仅仅是利用刚出现不久的道路和交通手段外出作画，更是将它们看作是值得去画的创作题材，甚至比传统的作画题材更为重要，将其搬上画面，描绘出由于工业化而“变得更美的风景”，用通俗的画面让人们了解了工业化。

对现代事物及宗教的反叛

如果说印象派画家是通过对传统的反叛而通向未来的话，那么蒸汽朋克则是对后现代美学的反叛而回到过去。他们有着不同的起点，不同的手段，但最终却达至了相同的终点。

朋克精神本质在于超越社会准则，反对除朋克外的一切，有反社会无政府主义的倾向，通常被人视作叛逆的代名词。但蒸汽朋克的反叛情绪显然要温和得多，并没有通常的科幻作品中那种科技发达、物质文明泛滥、世界被机器主宰、人际关系冷漠疏离、精神迷惘空虚的反乌托邦情绪。蒸汽朋克非但罕见阴郁低落的基调，而且往往充满了催人振奋、积极向上的情绪，这与维多利亚时代的科技乐观主义是一脉相承的。[5]

有人提出了一个蒸汽朋克理念 —— “异质世界”。蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。它常拼凑出一个虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。朋克世界中强调反抗和独立，总有种打破旧世界的味道。再生艺术是思维构成的自我演绎与不断完善，是艺术思维的超越性体现，也是艺术生命力的延续和变革发展。蒸汽朋克同样如此，过去与未来、想象与现实、魔幻与科学的元素互相并存，反抗并独立的延续着。它有极大的想象力，构造的是一个超现实的幻想世界，将蒸汽的力量无限扩大化。蒸汽朋克作品的主要内容就是把第一次工业革命的技术形象有机组合起来，用 19 世纪的科技实现 21 世纪当代科学产物，去构造更复杂更超脱的意象，以及这一事实造成的反差和对比给人带来的震撼力。[6]

作为后现代艺术的一种，蒸汽朋克同样也质疑传统的元叙事作品的合法性，这种质疑随着元叙事的基础 — 堂皇话语环境 — 的终结而达到顶峰。传统的元叙事作品遵循的总是以英雄为主视角的堂而皇之的叙述模式，而后现代作品倾向于将堂皇叙事的社会的语境（如圣贤英雄、解放拯救、光辉的胜利、壮丽的远景等）散入叙事语言的迷雾中，使观众对堂而皇之的历史言论，或历史上的伟大“推动者”和伟大的“主题”产生怀疑，并以平凡的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂揉、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。[7]

文艺复兴时期是一个重要的转折点，达芬奇以及丢勒等艺术家对飞机、潜水艇等人造机械装置的热爱已经远远超过了工具研制的层面，而上升到了审美层面上，他们似乎要穷尽自己的脑力和心力来与上帝抗衡。通过否定上帝，肯定自身，人类对自身的肯定也随之带来了对自身造物的肯定。[8]

如果说蒸汽朋克是对反直觉的现代事物的反叛（详见下文的古典机械美学），那么印象派的反叛则是多角度、更深刻的。

科学技术的发展为印象派的诞生产生了巨大的影响：照相技术的出现对传统写实绘画纪实功能的消解；光学研究的新成果促使艺术家重新审视光线对物体色彩的影响；色彩研究的新成果让艺术家在画面色彩表现技巧上有了新突破；交通工具的发展为作画者的出行带来方便；颜料管的发明节约了工时，也使得户外作画成为可能；伴随对日本的经济殖民，日本浮世绘的传入引发了画家技法和思想上的思考。[9]

传统的写实主义绘画，承担着为贵族记录形象和对宗教、社会事件说教的任务，画面写实技术精湛性的攀比和社会服务功能对一幅作品的好坏起到了决定性的作用。但随着摄影技术的发展和普及，当时的艺术家发现他们在耗尽全部心血完成一幅写实作品的时候，照相机在瞬间就能够记录或超越写实绘画的真实效果，写实绘画失去了记录功能的优势，这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画艺术表现形式的新途径。[9]

过去古典写实主义画家认为任何物体的固有色都是一成不变的，艺术家们完全按照物体的固有色和棕褐色的调子去观察和习惯性表现对象。牛顿、托马斯·杨等科学家建立了新的光学理论，艺术家们吸收并在自己的作品中实践了这些观念———世界万物并没有什么固有色，色彩的根源在于光，于是选取唯一真实的元素———光来诠释自然。[10]

如今看来毫不起眼的颜料管的发明，事实上从三个方面极大地影响了艺术创作，曾经油画颜料无论是制作还是保存都繁琐异常。耗费在颜色调配的时间，往往数倍于作品的真正绘制的时间。而且这一点往往局限了画家作画的场地只能是在室内。最后一点，颜料管的发明，也为画师尝试使用不加调和的色彩进行作画提供了便利。如我们所知，印象派有两大主张正是“到户外去作画”、“用不加调和的色彩去表现光”。

色彩的研究也有了一些新的突破，人们发现不同色彩混织一起时，从一定距离的远处看就在人的视觉中形成了这两种颜色的混合色。以及日本浮世绘的传入，使得画家们开始尝试像东方艺术一样使用单一色彩来进行单线平涂，不再追求使用精心调和的色彩来进行绘画。浮世绘带来的另一个影响是，画家用东方绘画中“步步移，面面观”的透视代替了原先的单点透视。

在此之前的古典画法的主要题材要么是将相王侯、要么是宗教神话，不追求对自然风光的描绘，不需要也不能在室外作画。印象派画家的一个重大主张就是到户外去作画，而铁路交通网的覆盖，为画家们能够便利地到郊区作画提供了便利。新兴的百货商店、林荫大道、公园、咖啡馆等建筑不仅为人们提供了全新的娱乐场所，也激发了艺术家对现实生活的关注，现代景观的出现吸引了印象派画家走出画室，探索户外创作之路。不仅是对“室内作画传统”的反叛，也是对作画主题的反叛。

乐观精神 - 人文主义，机械唯物主义

蒸汽朋克的作品中弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。它的这种魅力是人们对乌托邦的向往。人类刚刚拥有接近神的力量，踏出解开自然奥秘的第一步。这种科技带来的神力让人们从数千年以来在繁重的体力劳动和贫乏的物质限制中获得解脱，让人们从束缚思想的封建禁锢中解放出。落后的势力和人类自诞生以来的人性缺陷又同时存在，先进与落后并存，先进与落后抗争，人们开动着巨大而笨拙的机器飞奔在文明发展的道路上，无情的碾压着旧事物，不断的探索，不断的创新，用自己的智慧谱写着工业文明辉煌的篇章，徜徉在探索新世界的浪漫主义思想中。

如前文所说，蒸汽朋克的哲学本质是一种机械唯物主义。机械唯物主义的世界观之下，自然、社会乃至于组成社会的一个个基本单位 —— 人，都是机械。拉美特利就宣称：“人是机器”。[11] 通过将世间的一切都视作平等的机械，将曾经高于人类的自然，拉到了与人类平等的地位上，从理论上为征服自然提供了法理依据。在哲学上，牛顿爵士、伏尔泰等人所创立的自然神论，认为上帝创造自然但不干涉自然，只是在自然之外默默观察，通过将上帝置于自然之外的“太上皇”地位，从而架空了上帝的权利，人的意志得以彰显。

在这个机械的世界当中，所有的一切都如同钟表一般精准。无论身处社会的哪一个阶级，只要你遵从机械说明书一样的程式，那么你的未来也会如同机械一般精准而清晰。而科学承诺将会解决这世界上的一切问题，所以你的未来也会迈向一个光明的未来。

蒸汽朋克代表的是一种机械之美，代表的是人类在征服自然过程中的一种重大胜利，代表了现代文明的开端，永不放弃的奋斗意志，即使在黑暗中也要等待光明的到来的念头让它的主旨充满了乐观精神。

印象派作品中的乐观精神并不直接，事实上印象派画家也会描绘当时社会中的不幸事件，例如《运输船遇难》，但这些作品不占印象派作品的主流。印象派画家最喜欢的题材大多与当时中产阶级的生活方式和情趣相关。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的阿尔让特伊沿岸（中产阶住宅区）风光、雷诺阿《游艇上的午餐》、德加的芭蕾舞演员、修拉的《大碗岛的星期日下午》等等，无不以中产阶级 “闲暇”，对世俗生活的享乐为主题。

19 世纪后期的印象主义者们是典型的享乐主义者。19 世纪法国政治的变动、普法战争时期的颠沛流离，这些苦难的经历并没有在印象主义者的笔下留下痕迹，他们画中的场景一如他们眼中的阳光一般灿烂。在他们的手中，绘画不再承载道德说教的任务，只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中用“闲暇”来形容印象派绘画中所表现的中产阶级的生活，印象派画家通过画面中郊游、赛马、歌舞表演、咖啡厅等题材来表现出中产阶级的闲情逸致。这种有一定程度的文化和固定职业的白领阶层的闲暇生活不同于古典主义的理想式贵族生活，也不同于荷兰小画派的乡村情调的市井生活；印象派笔下的中产阶级闲暇生活与大众消费文化有关，他们的生活、消遣方式是他们在紧张的工作之余处理对通俗文化的消费。[12]

如果说文艺复兴是人的主体意识（人性）的觉醒的话（在科学上表现为科学作为一支独立的力量而出现和存在，不再是神学的婢女；在艺术上表现为从“以神为中心”转向“以人为中心” ), 那么，印象派和相对论的诞生，则再一次深刻地反思了“神中心”的残存。这在科学上表现为对“独立于人而存在的绝对时间——空间”——这是神的认识能力的范围——的批判；在艺术上表现为对“完全地表现客观物体的样子”——神的认识能力——的批判。因此印象派和相对论进一步大大深化了“人中心”这一主题。[10] 正是因为由“以神为中心”转向“以人为中心”而招致的人文主义精神，人们重新从基督教那自我指责的赎罪意识中挣脱了出来。人间不再是急于摆脱的不名一文的“尘世”，转而成为了有待于建设的天堂。而且路德和加尔文的新教改革运动，从另一个侧面又加深了这一观点：“天职”描述人们不是要以苦修、超越世俗道德的禁欲主义方式来追求上帝的应许，反而应该在俗世中，完成个人在其所处职业位置上的工作责任和义务。[13]

受众人群的相似审美观

蒸汽朋克完美契合了工业社会普通人审美情趣的风格。 这类风格之所以有独特魅力，是因为在技术发展的高速和大众审美观念的惯性之间找到了平衡：新型机械工程师们喜爱的，那种由管道电线煤炉仪表板堆砌出来的，粗糙但准确的美感；上流社会贵族们钟爱的，那种下午茶和舞会组织起来的细密精致的美感；商人市民阶层追求的，普通实用日常生活的朴素美感。

机器美学，正是这个机器主宰一切的时代的产物。机器之所以美，并不仅仅因为其实用功能，也不只因为其形式结构，更重要的是因为其在心理层面上的人造物意义。古典美学研究的是美的终极意义，那个美是虚幻的，而机器美学所研究的美是实在的，是具象的，它是被人所创造也为人所感知的，这显然是一种更加真实朴素、毫无修饰的美。正如本雅明所言，机械复制时代的艺术和文化是大众文化，而从某种意义上讲，机械美学也是一种大众美学，它几乎无处不在，尤其是在 19 世纪以后纷纷出现的那些蒸汽机、汽车、火车头和巨型轮船乃至于翱翔的飞机，它们一方面以前所未见的奇特外形刺激着人们，另一方面却频频出现在人们身旁并迅速改变着我们的生活方式。[8]

古典机器美学是符合直觉的。这种直觉是一种机能化的视角，古典式机械的设计，我们想要增加动力就加一个锅炉，想要一个侧向的驱动力，齿轮组，扭杆组可以很直觉的形成模块，我们可以依靠直觉粗暴地构成一个可以运作的有机体。而这种机能主义，就如同这个技术变革刚解体原秩序，新秩序刚形成的社会生态一样，我们在解决一个社会问题，只需要建构一个符合直觉和普遍认识的机制来解决就行了，社会生态还在初期的建设阶段，而这一切是符合直觉的，也是从经验主义学理传承下来对于历史语境的推崇。故而，在这种指导下，社会的前景，科学技术的发展是有序的，可认知的，在我们经验里面也是可以明确的，这里没有人类本身之外的不确定因素，也没有社会结构的离散化，我们可以将一系列自然问题可以归元到我们的经验中和逻辑之中，来做一个判断，最后还原到技术上来解决。整个社会生态就如同一个精密设计的，符合直觉和经验的有机体，各模块（阶级，共同体）之间被分割放置，各司其职，就如同古典式机器一样。[15] 这就是蒸汽朋克世界观给我们的美感。

与蒸汽朋克类似，印象派画家同样追求符合人的直觉的视觉感官体验，对于他们来说，美得毫无瑕疵的古典画作并不是真实，那是只存在与柏拉图“理念世界”的产物。真实是你用肉眼看到的亲身体验，是笼罩在牛奶般薄雾中的“日出·印象”，是市民阶级中熟悉的日常生活中点点滴滴。有几位印象派画家比较典型：

莫奈笔下的巴黎街景记录性强，在风格上类似现在的城市景观派；他所有的描绘巴黎街景的作品都是对巴黎各大街道的一种真实写照。而雷诺阿与他们不同，虽然雷诺阿大部分作品是描绘女人的，描绘巴黎街头的作品很少，但是他描绘的巴黎街头总是带有欢愉的社交氛围。

印象派画家中比较特殊的一位——卡耶博特，擅于表现和巴黎现代生活息息相关的作品，尤其是表现巴黎街头的景象。虽然受印象派影响，但是他不是完全模仿印象派的创作方法而是进行实验性的探索，形成与众不同的风格。他希望最大限度的表现出这条街道在某一瞬间的真实，所以他对此时街道上的每一个事物包括细节都细致的描绘。卡耶博特的创作风格尤其是在构图上受到摄影的巨大影响，他所表现的这一场景就像摄影师在下雨天的某条巴黎街道偶然拍下的一个场景。[12]

总结

而蒸汽朋克的核心魅力，或者说是比较核心的那部分科幻迷看重的东西，应该是过去时代的科学精神和社会精神。19 世纪是一个机械唯物主义泛滥的时代，不仅自然界是机械性的，人类历史也是线性的，新东西一定比老东西强，明天一定比昨天好，崇拜科学，科学只要无限发展下去就一定会掌握整个宇宙的真理。蒸汽朋克通过把故事背景调整到 19 世纪，来复苏 19 世纪的“纯洁的科学精神”，缓解一下现代科幻迷遇到的信仰危机。而印象派虽然不以科学为表现主体，它对科学的崇拜是隐性的，但受时代背景影响，一脉相承于文艺复兴中的人文主义乐观精神，以及对工业革命将现实社会改造得更加美好的颂扬都得到了充分的体现。

引用

[1] 维基百科 : https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%92%B8%E6%B1%BD%E6%9C%8B%E5%85%8B
[2] 科学崇拜和合理性怀疑_高知识人群邪教受害者思想根源初探_亓馈言
[3] 知乎 首先说一下蒸汽朋克的时代背景
[4] https://zh.moegirl.org/%E5%A4%9A%E7%82%AE%E5%A1%94%E7%A5%9E%E6%95%99
[5] 果壳 什么是真正的蒸汽朋克？方聿南
[6] 从蒸汽朋克看城市再生创意的必要性_魏安琪
[7] 维基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8E%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E4%B8%BB%E4%B9%89
[8] 蒸汽朋克电影与机器美学
[9] 自然科学新成果对印象派绘画的影响_曹跻圣
[10] 印象派绘画与狭义相对论物理学比较研究_杨正瓴
[11] 拉美特利 《人是机器》
[12] 印象画派的历史发展及审美特征_李怀鹏
[13] 马克思·韦伯 新教伦理与资本主义精神
[14] 知乎 作者：acel rovsion 链接：https://www.zhihu.com/question/21722005/answer/34906841